美术包含着人类的智慧和创造，而中国画是植根于中华民族土壤中的艺术，博大精深，源远流长。
品书画丹青，鉴中华墨韵——三堡实小“驿讲堂”会前开讲活动纪实
美术包含着人类的智慧和创造，而中国画是植根于中华民族土壤中的艺术，博大精深，源远流长。在时代的发展与朝代的更迭中，中国画从古至今都在变。“变”造就了中国画的精彩与时代的高峰，也增添了无数丰富的内容；“不变”保留了中国画传统的延续与发展，也维系了中国画发展中的血脉和基因。
为了让大家更好地了解中国画，三堡实验小学“驿道读书团队”于6月22日举办了“品书画丹青-鉴中华墨韵”的活动，杨雪城校长和王晓双老师与大家分享了中国画的鉴赏与交流。
首先是王晓双老师讲述了一些中国绘画中的迷人细节以及华夏美术传承千年的一些小秘密：
一、东晋的顾恺之的画作被世人形象地称为“春蚕吐丝”，他留下了中国美学最早的图像与样式。
二、北宋“天才少年”王希孟十八岁时创作了《千里江山图》，这幅画被称为中国十大传世名画之一，是中国山水画的代表。
三、北宋“诗书合璧、千古一绝”的宋徽宗，作为皇帝，他是失败的；但作为艺术家，宋徽宗却是中国352位皇帝中最成功的天才与全才。
四、南唐画家周文矩的《宫中图》，运用反透视法绘画彰显了中国画中“器具几案”的常见画法。
五、南宋画家刘松年的“十八学士图”中，除了运用反透视的方法外，还采用了45度角呈现俯瞰的效果，更能给人带来广阔的精神想象空间。
六、北宋画家张择端的《清明上河图》画出五米多的长卷，描绘北宋都城汴京的繁荣景象。
七、南宋受到时势的影响，所以称作“马一角”的马远只画破碎山河的一角，而被称作“夏半边”的夏圭也只画大宋江山的一半。
这是时代的悲剧，也是历史的无奈。
八、明代字号“八大山人”的朱耷，他的“计白当黑”画法，画面上总有一种倔强、饱含孤愤的感觉。
九、徐悲鸿将东西方绘画进行了融合，他反复画马，告诉每一个中国人，要像马儿一样自由奔跑，要有龙马精神，奋发向上！
笔墨，要看时代。
每个时代的中国画大师，都在不断地开拓创新，从未停歇。不断探索创新，才会有所成就！
杨校长则用了图文并茂、娓娓道来的方式向我们讲述了中国画的发展轨迹：
一、石器时代的绘画
旧石器时代：内蒙发现的古阴山岩画，专家推测这些图像是与宗教或巫术有关。
新石器时代：早期也是通过岩画表现，表现的内容反应了整个人类的活动，狩猎、舞蹈、祭祀、战争等。后来人们渐渐运用陶器和木质结构建筑作为作画的载体。仰韶文化、马家窑文化、大沃口文化、红山文化、河姆渡文化的彩陶都是当时的代表，仰韶文化中最为出名的是《人面鱼纹盆》。
二、先秦绘画
长沙楚墓出土的帛画《人物御龙图》，体现了熟练的绘画技巧。
三、秦汉绘画
秦统一中国后，在政治、文化、经济领域得到了长足的发展。绘画得到了重视和发展，宫殿寺观笔画、墓室壁画、汉代帛画、汉化像石、秦汉化像砖都是当时的代表。
四、魏晋南北朝时期绘画
这个时期书法艺术得到了显著的发展，曹不兴创立了佛画，在他弟子卫协的努力下得到发展和成熟。
另外这个时期绘画发展最为突出的是人物画，代表是东晋顾恺之的《洛神赋图》。
五、隋唐时期的绘画
1、隋代山水画独立出来。2、唐代绘画出现了青绿山水和水墨山水，花鸟和走兽也独立出来，异彩纷呈。
六、五代两宋绘画
出现了荆浩代表的北方山水和董源代表的南北两个画派，花鸟画和文人画得到了完善和发展。
七、辽金元绘画
元朝文人画盛行，将诗、书、画进一步结合，代表人物是元四家。
八、明清绘画
明代流派纷呈、各成体系。
清代绘画发展分早、中、晚三个时期，早期以“四王”、“四僧”等为代表画派，中期扬州八怪为代表的文人画派，晚期以海派和岭南画派为代表。
九、近现代绘画
中国的艺术家将中西方传统的优点合理的结合，试图将中国画推向一个新的高度！
通过两位老师的精彩讲述，让大家更好地了解了中国画，让中国画揭开了它神秘的面纱。它源自远古的岩画和新石器时代的彩陶，经过青铜器的铸就，发展到战国的壁画、帛画时已趋成熟。
受过秦砖汉瓦的熏陶,与中国特有的书法同源，有盛唐的青绿丹青，有着篆、隶、楷、草、行的线条之美，有五代、北宋的工笔花鸟之妙，有宋、元的山水之神韵，有明、清文人之笔墨胸襟，有中国与域外交流碰撞的艺术火花，有民间艺术的装饰风情，有汉赋、唐诗、宋词、元曲的精华，更有着中国古代哲学和美学的陶冶之魂，现在，又在经历着新时代文明的洗礼。所以，传统的中国文化既是一条活着的流动着的长河，又是一条随着时代的前进而与时俱进的东方之龙。它的生命之树长青。
不论社会如何发展，只要中国的笔墨纸砚还存在，只要中国的炎黄子孙还存在，只要中国人的审美情节还存在，中国画就会永远存在、发展下去。
最后秦主任总结：杨校长是一个心思细腻，工作认真的人，更可贵的是他善于思考，不断钻研。
杨校长为这次会前开讲做了充分的准备，正如他一如往常地认真对待平日里的每一项琐碎的工作。在演讲之前杨校长谦虚的称自己是非专业的，绘画仅仅是自己的兴趣爱好，但他却用自己专业的态度和扎实的专业知识向我们诠释了什么是“专业”！对于杨校长来说，画国画是自己的爱好，但是他不断学习，不断钻研，不断突破自我。如果我们每位老师在工作中能够学习杨校长的善于学习、善于思考的精神，那么相信大家一定可以快速成长！
在课堂上，我们不仅要教会学生绘画的知识和技巧，更要宣扬我们的中国传统文化的精髓！对于年轻的我们来说，也要勤于思考，学习名师的研究，不断反思自己的课堂，提升我们教学能力，形成自己的教学方法！
通过中国画学习，在欣赏了许多优秀作品的同时提高了自身的鉴赏能力。
带领我们踏入了艺术鉴赏的大门，拓宽了我们的视野，使我们对于美有了更深的理解，不再是肤浅的人云亦云。学习中国画能使我们深刻地感受到中国文化的精深与宏伟。
不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的宝典！
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